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Paciencia y dedicación, cómo se hace una película de dibujos animados

Jueves, 6 de Diciembre de 2001 11:01 PM

Sostiene con ligereza un lápiz en la mano. En tan sólo unos pocos segundos nace Milo, el héroe de la nueva película de Disney, "Atlantis".

Mientras los que están alredededor miran fijamente al papel, el dibujante habla con su boceto: "Bueno, y ahora inclinaremos una ceja porque está un poco triste. La otra la subimos porque es muy curioso".

Y así queda terminado Milo, curioso y un poco triste. Y Marshall Toomey, jefe de dibujantes de Disney, descansa un momento.

"Esta es una impresión muy vaga de la animación", dice Toomey sonriente. "Cuando saco el látigo, mi gente hace entre seis y ocho dibujos por día. Sólo para treinta segundos de animación se necesitan almenos 500. Y en una película entera se reúnen más de 100.000".

Computadoras y scanners no ayudan mucho. La realización de un film clásico de dibujos animados sigue siendo un trabajo manual como en los comienzos de Walt Disney y una dura prueba de paciencia para los creativos.

De la idea inicial a la película terminada pasan muchos años. Por algo el productor Don Hahn, quien con películas como "El rey león" o "La bella y la bestia" ganó varios Oscar, es conocido como maestro de la motivación.

"Mantener a 600 personas inspiradas durante cuatro años es increíblemente difícil", cuenta Hahn durante una entrevista realizada en Mónaco, a la que invitó el consorcio Disney.

Sin embargo, el hombre elegante con la irradiación de un amable pastor siempre encuentra momentos de entusiasmo en su trabajo. "Simplemente es genial cuando de un dibujo nace un personaje".

Luego de la idea se desarrolla la historia, surgen los personajes y el diseño especial de la arquitectura, los paisajes y el vestuario. "Esa etapa inicial es la que más me gusta", comenta el director de arte Dave Goetz. "Eso es creatividad al cien por ciento todo el día".

Luego, los autores se concentran en el guión, y escena por escena surge un perfil más claro de la película. Aún en crudo y sin colores, pero ya tan claro que sobre esta base sólo se deciden detalles.

Sólo entonces interviene la computadora. Sobre todo los fondos, espacios, aparatos y todo lo que no está "vivo" puede ser elaborado en la pantalla del ordenador.

Se colocan los colores por capas, se modifican superficies y se generan movimientos. Sin embargo, los personajes principales siguen siendo obra del más puro trabajo manual.

"Es que se nota claramente la diferencia entre un ratón hecho a mano y uno hecho por computadora", explicó Toomey, admirador de Leonardo da Vinci y Miguel Angel.

"Muchos de nosotros tenemos problemas con los brazos, los dedos o la espalda. Como 'indemnización' muchas veces alguno de nosotros se encuentra como fondo en alguna película en una especie de chiste interno".

A medida que las imágenes son cada vez más coloridas, vivas y perfectas, un compositor prepara la música y expertos en sonido crean todos los ruidos que les hacen falta a los dibujos. Y recién al final, con la voz de actores de carne y hueso, los personajes cobran toda su vida.

Todo ese proceso es supervisado, acompañado y enriquecido por el director, que en el caso de "Atlantis" es Gary Trousdale, un hombre simpático y paciente, que con su coleta colorada y su barba no se asemeja en nada a las "glorias" de Hollywood.

"Sin humor esto no se aguanta", dice Trousdale. "Pasamos realmente mucho tiempo juntos y también nos divertimos un montón".

© Karin Zintz / DPA



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