Saludos a todos!!! Hoy nos toca acabar de ver la estructura clásica de tres actos. Recuerdo que estamos en el tercer acto, y que ya habíamos visto el clímax la semana pasada. Por lo tanto nos queda hoy por ver los últimos minutos de una película: la resolución

Imaginaos la estructura completa: En el primer acto aparece el detonante definiendo un conflicto que dará lugar a una trama principal, luego van apareciendo las secuencias que servirán para definir a nuestros personajes, tendremos también algún antecedente que más tarde dará pie a su cumplimiento, llegando por fin al primer punto de giro, momento en el que el conflicto se engrandece y el protagonista se ve involucrado con más fuerza en él.

Entramos ya en el segundo acto, con la multitud de barreras y dificultades que ponen hacen mover la historia, desarrollándose completamente las tramas segundarias que hayamos definido. El protagonista irá superando esas barreras mejor o peor hasta que llegamos al segundo punto de giro que da velocidad a la trama y que plantea un final próximo. Estamos pues en el tercer acto, momento en que las situaciones se suceden, el dramatismo aumento y la tensión llega a su cenit.

El clímax supone el momento de la verdad con respecto a la trama principal, que hace que el conflicto se cierre. Pues bien, si acabáramos la película aquí, en su momento de máxima tensión (más bien justo recién acabado ese momento), obligaríamos al espectador a desvincularse de la trama de forma brusca. ¿ O caso no recordáis que convenía introducir poco a poco al espectador en la película con la apertura durante los créditos?.

De esa misma forma, le vamos a "sacar"  suavemente después del clímax. Eso es la resolución. Es el momento que viene una vez que el clímax ha finalizado. Una especie de "calma después de la tormenta". Y me preguntareis: "¿Pero que imágenes ponemos si ya no hay conflicto? ¿ Pajaritos volando? ¿Bonitos paisajes que devuelvan al espectador a la realidad?" Evidentemente nada de eso (pero molaría que fuera eso!!) . Lo que vamos a narrar rápidamente y de forma bastante leve, son las consecuencias que ha tenido para el protagonista el vivir los acontecimientos de la película.

Es decir vamos a buscar una nueva armonía para los personajes (para el prota sobre todo) De la misma forma que estaba en equilibrio antes de que el detonante irrumpiera en el primer acto, ahora tenemos que devolverle a ese mismo estado. Sin embargo, debe notarse que algo ha cambiado para él, que ha madurado a lo largo de la peli, o que esa experiencia le ha servido para algo. También otra cosa que podemos hacer en la resolución es cerrar las diferentes tramas segundarias que hayan aparecido en la película, pero que no hemos cerrado en el clímax. Recordad que el clímax está destinado únicamente a cerrar la trama principal de la película.

No podemos cerrar varias sub-tramas en ese momento por que perderíamos tensión, al ser esas de menor dramatismo que la principal. De lo que se trata es de atar cabos sueltos. Que no acabe la película con el malo muerto y el bueno victorioso y que el espectador se pregunte "¿Pero entonces el bueno se lleva a la chica o no?" Lo que habría que hacer, por ejemplo, es meter a los dos dándose un apasionado beso (llenos de magulladuras por la pelea con el malo, claro!) ( ¡¡Leche Jorge, menuda pedazo de resolución más original te acabas de inventar!!)

Unos ejemplos de resoluciones míticas: En primer lugar me gustaría destacar las resoluciones de la serie con la que aprendí el correcto minutaje de un capítulo de 50 minutos. Es la serie que yo veía de pequeño (o sea, no hace mucho!) El equipo-A ¡!! Esta serie tenía un minutaje perfecto, capítulo a capítulo: min. 3 Annibal se disfraza (de  chino, de viejo o de ciego) y contacta con la hija del granjero, min.7 el malvado cacique extorsiona al pobre granjero....min.37 el equipo-A se encierra en el granero y fabrica un estupendo lanza-lechugas, min. 40 llega el cacique y es expulsado gracias a los disparos en el suelo, el coche que vuelca y el lanza lechugas, min. 48 la resolución.
Ahh!! Qué serie!!! Bueno, pues su resolución casi siempre era la misma: Todos alrededor de la super-furgoneta ( que por cierto vi en los Estudios Universal de L.A. para deleite mío), y entonces siempre ocurría lo mismo: Annibal estaba satisfecho de que los planes salgan bien, Phoenix se despedía de la hija del granjero de la que se había enamorado ( imaginaos, una hija de granjero en cada capitulo!!), y Murdock le gastaba una broma a M.A. Barracus ( que solía ser con su calcetín que hablaba, o poniendo voz de pintor francés) quien a su vez levantaba el puño para pegarle, se congelaba la imagen y subía la música y los créditos. ¿ Qué está haciendo el guionista en esta resolución? Cerrando las tramas segundarias que aparecieron antes!!! O sea, la trama de flirteo entre Phoenix y la chica, y mostrándonos como Murdock y M.A. ( una de las historias de amor más bonitas que nos haya brindado la televisión) siguen llevándose igual.

Fijaos que estas dos sub-tramas no las vamos a mostrar durante el clímax, mientras le están lanzando las lechugas al cacique. Es al acabar este cuando vamos a destinar un par de minutillos a cerrarlas. Otra posibilidad que cabía era que apareciera a lo lejos el coronel Decker del ejercito que tanto les perseguía, a lo que el equipo-A tenía que huir precipitadamente (claro está, esto ocurría si habíamos usado esa trama secundaria durante el capitulo, claro)

Esto ocurre de la misma forma en los largometrajes. Acordaos por ejemplo de una película estupenda que ya he citado aquí alguna vez: "el silencio de los corderos" El clímax era cuando atrapan a Búfalo Bill en su casa y liberan a la chica secuestrada hija de una senadora. Luego tenemos la resolución en la que nos muestran que Clarice Sterling ya no es una estudiante del F.B.I. si no que se ha convertido en agente ( esa es la nueva armonía para el protagonista, un equilibrio que debe ser diferente al del principio) y nos cierran la trama segundaria ( que es lo más jugoso de esta película) que es la relación entre Clarice y Annibal Lecter. Lecter llama a Clarice y le dice que el mundo está mejor con ella en él, y que no se preocupe que le dejará en paz si ella hace lo mismo con él. ( ¡¡qué bueno es Annibal Lecter!!) También dice que se va a comer al director de la prisión, ese que nos caía (adrede) tan mal. ( ¡ Bien por Annibal!) . Cerramos pues todos los cabos sueltos de la película. De esta forma acaba siendo una película redonda y bien pulida.

Otra cosa que podemos hacer en la resolución es dejar una puerta abierta a posibles secuelas (recordad todas estas de Scream, que cuando acaba se ve una sombra, o algo así, dando por sentado que el malo no está muerto...). A esto lo llamamos un final abierto. No os confundáis, un final abierto no es decir " No voy a explicar nada y que sea el espectador que se crea lo que quiera". No. No funciona así, eso es una tomadura de pelo. Lo que podemos hacer es dar dos posibles explicaciones, y que el espectador se agarre a la que crea más convincente (como en el "Día de la Bestia"), pero en ningún caso no dar explicaciones que el espectador pide. Eso es tirar la piedra y esconder la mano, y es una cosa muy fea. Hagamos lo que hagamos, hay que intentar no dejar cabos sueltos, que luego el espectador a la salida del cine se hace muchas preguntas!

Bueno, creo que ya hemos visto bastante por hoy, no? Aquí vamos a dejarlo esta vez. La semana que viene empezaremos a ver la creación de personajes. Sed buenos!!

Jorge Esteban Blein
jesteban@buscacine.com
J. Esteban es director de cine y profesor de dirección cinematográfica en el CEU San Pablo de Madrid.

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