¡ Hola a todos de nuevo ! Vamos a seguir por nuestro recorrido por la estructura clásica de tres actos que todo guión literario debe tener. Si os fijáis, salirse de esta estructura es muy difícil, y prácticamente ningún largometraje lo hace. Bien, después de haber visto un poco la apertura, vamos a seguir nuestro camino cronológico en el desarrollo de la película, y el siguiente punto importante es el detonante.

Evidentemente seguimos en el primer acto que suele durar unos treinta minutos aproximadamente. El detonante va a aparecer dentro de este primer acto, más bien pronto que tarde. ( minuto diez, quince, ...). El detonante consiste en que algo sucede que da comienzo a la trama principal de la película. Es decir, aparece el conflicto básico que sostiene todo el largometraje. Dejadme que me explique, por que esto es muy importante : Un conflicto tiene lugar cuando un personaje quiere, busca, necesita algo y no lo puede obtener. En ese momento aparece un conflicto, que debe solucionarse ( para bien o para mal) al final de la película. Por ejemplo, cual es el detonante en el Silencio de los corderos ? Cuando El jefe de Clarice le dice que tiene que hablar con Anibal Lecter para que con sus consejos puedan capturar al psicópata . Así que el conflicto es capturar a Bufallo Bill, con la ayuda de Lecter. En ese momento ya hemos creado un interés en el espectador, que quiere ver como se desarrolla esa trama principal. Digamos que en el espectador debe siempre hacerse una pregunta sobre el conflicto en ese lugar de la película. En este sencillo ejemplo la pregunta sería " Llogrará Clarice detener a Bufalo Bill con la ayuda de Lecter ?". Esa misma pregunta debe ser respondida al final de la película. En este caso sería " Sí, lo capturan". Para que acabéis de entenderlo, vamos a poner otro ejemplo de una película con un guión tan sencillo que hasta los niños pueden analizarlo. Estoy hablando ( como no podía ser de otra forma) de Parque Jurásico. Estaréis conmigo que lo mejor son los dinosaurios, por que el resto...Bueno, pues si lo analizáis un poco, veréis que el detonante es cuando el señor mayor dueño del parque va a ver a la pareja de científicos y les pide su ayuda que inspeccionen el parque para que den su visto bueno para que se abra al público. Por lo tanto, la pregunta que como espectadores nos hacemos será " ¿ Darán el visto al bueno al parque para que se abra ?" pregunta que al final se contesta uno con un NO rotundo. Conflictos podemos tener todos los que se nos ocurran, y prácticamente son ilimitados. Conflictos de amor, de venganza, de traición, existenciales , de personalidad, de amistad, de supervivencia, de poder, de ambición...en fin todos los que pertenecen a la naturaleza del ser humano. Para que le historia funcione, tiene que haber un conflicto interesante y que haga interesarse al espectador. Cuanto más reto sea el conflicto para el protagonista, más nos involucraremos en la película. Si al contrario, el conflicto no es más que ligero contratiempo fácilmente salvable, no nos va a interesar lo más mínimo. Tened en cuenta que toda película parte de una situación de equilibrio y armonía que se rompe en el detonante con la aparición del conflicto. Sin conflicto no hay película de ficción. Habría más bien un documental, pero no un largometraje con su historia argumental. Básicamente, y parafraseando a Doc Comparato, todas las tramas se resumen en estas tres : Hombre contra Hombre, Hombre contra la sociedad, Hombre contra si mismo. Y es cierto que es difícil salirse de ahí a la hora de diseñar un conflicto. Si hay un conflicto es por que existe algo que a priori impide a nuestro protagonista que consiga lo que quiere. Eso puede ser otro hombre ( caso de las típicas de buenos y malos), la sociedad ( caso de películas con toque social, como "Barrio" de Fernando León), o uno mismo ( caso de personajes con crisis existenciales o desgarramientos de personalidad).