Hola a todos de nuevo ! ! Perdonad esta tardanza, pero mi incorporación de nuevo a la vida activa después de los rodajes me ha tenido un poco ocupado. Pero ya vuelvo al mismo ritmo de siempre ! ! En las próximas semanas vamos a tratar uno de los aspectos más importantes a la hora de construir nuestro guión ( y digo construir por que verdaderamente es una ardua tarea de planificación y construcción). Se trata de las estructura clásica de tres actos. Como sabéis, toda comunicación tiene tres fases : introducción, desarrollo y conclusión. Lo mismo pasa con un guión, solo que este tiene una estructura bastante rígida. Voy a ir paulatinamente explicando todos los puntos de esa estructura, desde la apertura ( que veremos hoy), hasta la resolución que ya veremos más adelante. Empezamos.

Llamamos apertura a los minutos de película que acaban con el último título de crédito inicial, o sea lo de "Director : Jorge Esteban Blein" ( jeje). Eso es la apertura, o sea, la primera etapa de guión dentro del primer acto. ( que repetitivo estoy hoy....). Hay varias cosas importantes de la apertura que conviene saber.

Lo primero de todo es una cuestión lógica. Esos dos o tres primeros minutos de película que coinciden con los créditos es lo primero que va a ver el espectador, recién sentadito en la butaca del cine. Por ello, su atención hacia la pantalla no va a ser del cien por cien. ¿ Qué por qué no ? Pues por que necesita un tiempo para acostumbrarse a la oscuridad, por que se fija más en las palomitas o en abrir el Kit Kat ( en mi caso) que en la pantalla, por que siempre fastidia la persona que llega tarde y nos hace levantarnos, en fin, por un sin fin (realmente estoy reiterativo hoy) de cosas, el espectador tarda algunos minutos en centrarse completamente en la película. Normalmente, una vez se acaban los créditos, el espectador ya está totalmente inmerso en las imágenes.

¿Qué conviene y qué no conviene hacer en la apertura ? Lógicamente va a ser muy arriesgado por ejemplo dar en ese momento una información esencial para entender la narración posterior. Si hacemos eso, muy probablemente mucha gente no se haya fijado en ese detalle, y por lo tanto no entenderá la película luego. ( siempre y cuando no le repitamos esa misma información luego, claro está) Imaginaos si en "Instinto Básico" el director se le ocurre meter el plano del picahielos bajo la cama justo durante los créditos iniciales. Seguramente nadie hubiera entendido que Sharon Stone era la mala por que al final nadie se acuerda ya de ese picahielos sin sentido que vio al comenzar la película. ( a no ser que se lo volvamos a enseñar al final, en ese caso habremos comenzado con un flash-forward, es decir enseñando algo que luego volverá a suceder más adelante en la película, como una visión del futuro).

Al necesitar el espectador un periodo de tiempo para aclimatarse a las imágenes, es recomendable que durante la apertura, la información que demos sea toda visual, acompañada de música. Por que si metemos diálogos, el espectador se ve obligado a prestar total atención de golpe y porrazo para entenderlos, y eso provoca un mayor esfuerzo por su parte. Normalmente es más cómodo ir metiéndote poco a poco, que de una sola vez. Claro está, que si lo que queremos es chocar al espectador, obligarle a hacer ese esfuerzo de atención que supone escuchar atentamente unos diálogos ya desde el primer plano de la película, entonces bien nos valdrá esa técnica de abrir la película con una secuencia dialogada. Esto pasaba con la estupenda "Muerte entre las Flores" de los hermanos Coen, que empezaba con un arduo monólogo sobre la...ética. pero lo dicho, eso solo vamos a hacerlo si buscamos ese efecto rompedor en el espectador. Si lo que buscamos es un comienzo tranquilo y fluido ( puesto que ya habrá tiempo para narrar más adelante), conviene hacer esto siguiente : Conviene situar al espectador espaciotemporalmente ( me encanta esa palabra) en la historia que va a ver. Es decir, que ya por las imágenes que utilizamos para esa apertura, espectador pueda saber si se trata de una película de época o actual, en que tiempo se desarrolla, y en qué lugar aproximado van a suceder los acontecimientos, o sea si es una película urbana, o más bien rural, vamos situarla en líneas generales.

Otro aspecto importante que también suele contener la apertura es el género de la película. Y esto lo transmite principalmente la música. No tiene nada que ver el tipo de música de la apertura de "El silencio de los corderos" con la música de "Pretty Woman". Muchas veces también el tipo de títulos de crédito ayudan a formarnos una idea del genero de la película que vamos a ver. ( acordaros de los magníficos y escalofriantes créditos de "Seven").