Hola a todos ¡! Seguimos de vacaciones? Espero que sí! Hoy vamos a seguir con lo que dejamos la semana pasada, es decir la corrección del actor durante las tomas. Vamos a ver otros de los posibles errores de interpretación que deberemos subsanar entre toma y toma, en caso de que el resultado que nos ofrece el actor no sea el adecuado.

Los fallos que ahora veremos no por ser más sencillos que los de la semana pasada dejan de ser importantes. Tened en cuenta que una sílaba mal dicha puede arruinar toda una secuencia. Sin embargo lo que vamos a ver a continuación tiene una solución más sencilla. Basta con hacer saber al actor qué fallo a cometido, y en su caso recordarle la pauta concreta que sobre ese asunto acordamos en los ensayos. Normalmente, el actor va a rectificar y así mejorar notablemente su interpretación.

Entre estos fallos tenemos el del timing ( hay quien lo llama tempo) que consiste en la fluidez y concordancia del texto y de los movimientos del actor. No tiene nada que ver decir sus frases estando estático antes o después de un movimiento, que hacerlo mientras se hacen esos movimientos. Normalmente la segunda opción tiene mucho más fuerza. A mí personalmente me gusta acompañar el texto con algún movimiento o acción por simple que sea, siempre que se pueda y la situación lo permita. Acercar un cenicero, correr las cortinas, ajustarse el reloj, etc... le da al conjunto bastante realismo, aunque sin abusar, claro. También existe el fallo en la mirada. Es muy importante definir al actor a donde tiene que mirar en los planos cortos ( Primer Plano y demás, como ya veremos....). Tened en cuenta que la dirección de esa mirada va a definir muchas veces a su interlocutor. Cuando el personaje está sentado en una mesa, y habla a diferentes personas ( si está en P.P.), va a ser su mirada posándose en los diferentes personajes en off la que nos sugiera que se dirige a ellos.

Podemos tener también fallos en los movimientos del actor, en su velocidad o en su dirección, o que veamos que sobre o falte algún movimiento para darle tiempo a decir todo su texto (muchas veces pasa que le decimos al actor que recite su texto mientras camina de un sitio a otro, y de pronto al hacerlo nos damos cuenta de que el texto se le acaba a mitad de camino, y tiene que seguir andando en silencio , lo que queda bastante mal. En ese caso, o acortamos camino, o alargamos el texto, o le damos más velocidad al movimiento, o menos al texto). Cuando trabajáis con los movimientos de los actores, tened en cuenta de que también tenéis que trabajar con la dirección de cámara, o sea tenéis que preguntaros de qué forma queréis que el espectador perciba ese movimiento. Por ello lo ideal es trabajar los movimientos en los ensayos, durante la pre-producción, para que así en el caso de que hagamos algún cambio en nuestra dirección de cámara, lo reflejemos en el guión técnico. Por que si cambiamos la dirección de cámara durante el rodaje, debido a un cambio en los movimientos de un actor, eso nos puede traer dificultades logísticas y pérdida de tiempo. Imaginaros una secuencia que en un principio consistía en un diálogo estático de dos personajes, y de pronto, en el rodaje se nos ocurre que es mejor que uno de ellos se ponga a dar vueltas alrededor del otro. Y para ello queremos hacer un complejo travelling de seguimiento circular ( que ya veremos en su debido tiempo) que requiere de equipamientos técnicos precisos que hay que conseguir. ( vías, charriot, etc...). Eso estaría ya dispuesto si lo hubiéramos dicho con antelación en nuestro guión técnico. De todas formas, lo importante al final es que la secuencia quede bien, y si para eso hay que poner el rodaje patas arriba, pues se pone)

Otro fallo que nos podemos encontrar es cuando existe un dialogo entre varios actores. Puede suceder que sea el ritmo entre réplica y réplica lo que falle. A lo mejor dejan muchas pausas y a nosotros nos interesa darle más velocidad. Esto tiene fácil solución, ya que ensayando un momentín con ellos podemos indicarles la velocidad exacta del diálogo.

También cabe la posibilidad de que el fallo esté en la entonación. Tened en cuenta que muchas veces no sabes lo que falla, pero sabes que no te gusta. En esos momentos suele suceder que el actor ha puesto una entonación que no te esperabas y por eso no te convence. No penséis que el Director sabe cual es la entonación correcta de antemano. Casi nunca es así. La única forma muchas veces es con prueba y error, hasta que algo dentro de ti salta y te dice que esa es la entonación necesaria para esa o aquella frase. Lo importante es que una vez hayáis dado con ella, esta se mantenga a lo largo de todas las tomas. Esto se nota mucho en las entonaciones de interrogación, puesto que pueden expresar duda, curiosidad, temor, ignorancia, sorpresa, incredulidad....dependiendo de cómo se entone la interrogación.

También puede ocurrir que el actor sobreactúe. Es decir que su interpretación no tenga verismo por parecer muy forzada. En ese caso sugerirle que baje un poco la intensidad suele bastar para corregir el problema. El problema que subyace es cuando ni por esas conseguimos que el actor resulte creíble, y en ese caso...o nos metemos en el área de la micro-dirección ya vista la semana pasada, o.....cambiamos de actor.

Y así podríamos dar con muchos pequeños fallos que como directores tenemos que detectar y sugerir como pueden ser corregidos. Como ya dije antes no basta con soltarle al actor el muerto, y decirle que se ha equivocado en esto y en aquello. Y menos aún decirle a secas que lo ha hecho mal. Dirigir al actor supone identificar los fallos en su interpretación y tomar decisiones para solucionarlos. Hay actores que necesitan más que otros ser dirigidos, de la misma forma que hay Directores que dirigen más a los actores, u otros que no sepan y se limiten a decir " Más energía! más dramatismo!" Eso, como ya hemos visto, es netamente insuficiente para dirigir al actor. Tened en cuenta una última cosa. A lo mejor el fallo no está en el actor, sino en nosotros. A lo mejor las pautas que le hemos dado no hacen funcionar la secuencia, o el subtexto no es el correcto o, algo muy frecuente, las frases que ponemos en boca del actor son tan horrorosas que ningún actor por bueno que sea podría hacerlas sonar bien. Tenemos que estar abiertos a cualquier tipo de cambio. En eso consiste dirigir.

Bueno, creo que por hoy ya es suficiente. No os olvidéis de que en todo esto de la dirección de actores, cada uno trabaja de una forma, y esa forma se modificará según los actores y las circunstancias o sea que en definitiva "cada maestrillo tiene su librillo". Espero veros por aquí la semana que viene. Sed buenos!!