Hola a todos de nuevo!! Aunque siga de vacaciones aún me queda tiempo para el curso. Si no recuerdo mal todavía seguimos dentro del apartado de la dirección de actores. Hoy vamos a ver algo que no se aprende hasta que no se ha rodado varias cosas. Cómo corregir al actor durante las tomas.

Efectivamente no se trata de decirle "¡ Más energía, más sentimiento!" como se muestra en las películas sobre cine. De hecho, para mi lo más importante es mantener mucho la concentración durante la actuación y ser muy analítico. Normalmente el actor no va a entrar en calor hasta la 2ª o 3ª toma, aunque haya ensayado justo antes. Los nervios, la cámara, las últimas indicaciones....

Lo primero que tenemos que tener claro es si nos ha gustado la toma. Cuando digamos "corta!" lo primero que va a hacer el actor es mirarnos y preguntarnos "qué tal ?" con sus ojos. En ese momento nuestro cerebro tiene que trabajar a toda velocidad y dar una respuesta. Buena o mala. A mi personalmente me encanta mostrar mi alegría cuando la toma ha sido buena, así que sin hacer tantos aspavientos como Roberto Begnini dejo claro mi entusiasmo por el resultado de la toma. ( Yo creo que el Director tiene que ser objetivo y alabar un buen trabajo, tanto técnico como artistico, pero también tiene que criticar correctamente un resultado incorrecto como ahora veremos). Como sabéis ( por que creo que ya lo he dicho antes) no conviene tener sólo una única toma buena. Al menos dos, por si la que pensábamos que era buena no lo resulta tanto cuando la visionamos más tarde.

Pero ¿ qué sucede cuando la toma no ha sido buena? ¿ Decimos acaso que la interpretación ha sido horrible, pudiendo así hundir al actor en esos momentos tan delicados? No. Evidentemente no. Esto no consiste en ser grosero ni maleducado. Se puede decir lo mismo sin menospreciar al actor y, lo que es más importante, siendo positivo. ( La mentalidad positiva es fundamental para no dejarse hundir por los mil y un problemas que aparecen en los rodajes). Os voy a explicar la "técnica" que uso yo. A mí me gusta dejar claro al actor que la toma no vale. Eso seguro. " ¡Corta! No, no, vamos a hacer otra. Mira Pepe, déjame que te explique lo que ha ido mal." Lo que no podemos hacer es andarnos con medias tintas en plan "Corta!. Bueno, pues no está mal, podría valer aunque no sé...." No. De medias tintas nada. Aquí las cosas claritas. Con educación y sin ofender, pero claritas. ( esa claridad y ese respeto es muy agradecido por los actores). Esto que parece tan sencillo de decidir, si la toma ha sido buena o mala, no es tan sencillo. ¿ Cómo sabemos que su interpretación no ha sido buena? ¿ Qué parámetros vamos a utilizar para "medir" su interpretación? ¿ Acaso eso no es algo muy subjetivo, que tanto podemos tener razón como equivocarnos? Por todo ello, a mí me gusta tener siempre en la cabeza algunas razones que podrían hacer que la interpretación no fuera buena, y rápidamente en mi cabeza analizar si el resultado falla en algunas de esas cuestiones, o si al contrario funciona. A continuación voy a exponer algunas de esas razones, para que os hagáis una idea de lo que quiero decir.

Una primera razón podría ser lo que llamamos "interpretación plana" es decir, con poca ( o nula) intensidad dramática. Eso hace que el texto sea poco creíble y parezca que lo está recitando de memoria ( que evidentemente es lo que realmente sucede, pero no tiene que parecerlo). No basta con haber encontrado la razón por la que la toma no es buena y mandarla repetir, si no que tenemos que explicarle al actor qué es lo que no ha salido bien, y ayudarle a que en la siguiente toma eso mejore. Es decir, como todo en esta vida ( el cine suele ser un reflejo de la vida real) no tenemos sólo que plantear el problema, sino tenemos que sugerir una solución. ( a mí personalmente me... "molesta", digámoslo así, la gente que no hace más que poner peros y problemas a todo, en lugar de ayudar a su resolución.) En este caso de la interpretación plana no basta tampoco que le digamos que ponga más energía, si no que tenemos que ayudarle a que la ponga. La energía o intensidad dramática se refleja en diferentes factores: la expresión, la entonación, los movimientos, etc... Podemos sugerirle por ejemplo que suelte un poco más sus brazos, que gesticule un poco más. A lo mejor eso ayuda a darle más fuerza a la interpretación. Normalmente, cuando el actor no llega al nivel de intensidad deseado, lo mejor que podemos hacer es decirle que lo exagere todo mucho, o sea que intente sobreactuar. De esa forma, pasándose de la raya, él mismo se dará cuenta de lo que quieres, pero la siguiente vez sabrá disminuir un poco su intensidad para quedarse dentro de los parámetros creíbles de actuación. Normalmente es mucho más díficil subir la intensidad levemente que bajarla un poco, por eso lo ideal es subirla hasta la exageración, y desde allí bajarla hasta cotas razonables. ( ocurre a veces que los actores se sienten como "enclaustrados" y necesitan desfogarse a nivel físico para estar sueltos, y se ponen a chillar, a correr, a hacer gestos, como forma de calentamiento previo a la toma).

Bueno. Otro problema que se puede dar es que la interpretación del actor no transmita el subtexto ( o intenciones) que nosotros previamente le definimos durante los ensayos. Por ejemplo que una secuencia con mucha carga dramática la interprete con mucha carga cómica , por ejemplo. Este problema se puede dar principalmente por dos razones. La primera sería la más fácil de solucionar y consiste en que ha habido un malentendido y por lo tanto el actor no sabía ( o no recordaba, o no se lo explicamos bien) cual era el subtexto de esta secuencia. O sea que no supo que era una secuencia dramática, y la interpretó como cómica. La solución es simple. Basta con recordarle al actor las intenciones y el subtexto claramente. " Te recuerdo Pepe que en esta secuencia te estás replanteando tu relación con Maruchi y tienes un claro problema existencial que va a desembocar en la pelea de la secuencia siguiente, etc..." Entonces el actor seguirá esas pautas, y le dará a su interpretación un tomo dramático, que ya habrá que corregir o no. Pero eso es otra historia.

Sin embargo, la segunda razón es más compleja de solucionar. Puede pasar que una vez explicado de nuevo al actor todo el subtexto, este nos conteste " Pues claro, así es como lo he interpretado yo". Esto qué significa. Significa que lo que para el actor era una interpretación dramática, para nosotros resulta una interpretación cómica. O sea que tendremos que empezar la casa el tejado. Esto quiere decir que las herramientas interpretativas que usa el actor no son las adecuadas para dar el toque dramático necesario, así que tendremos que cambiárselas momentáneamente. Estamos entrando en un terreno muy delicado, enseñar a interpretar al actor. Existen también diferentes grados en este sentido. A lo mejor cambiándole un poco la entonación todo se soluciona, o a lo peor hay que marcarle mil y una pautas nuevas. Podríamos decir que es un trabajo de micro-dirección de actores. En este caso no vamos a trabajar con subtextos, ni con intenciones, ni motivaciones del personaje. No. Vamos a dejar todo eso a un lado para ir diciéndole al actor poquito a poquito como debe llevar su interpretación. ( normalmente, todo esto hay que hacerlo en los ensayos, así que me he puesto en el caso más límite para que lo veáis claro). Tendríamos que encontrar la entonación adecuada, y lo mismo en lo que respecta a ritmo del habla, movimientos, gestos, miradas, etc..... O sea, prácticamente programar al actor con una serie de pautas muy especificas de interpretación que al final van a dar como resultado el dramatismo de la secuencia. Por ejemplo: " Pepe, quiero que hagas los movimientos lentos, casi como si estuvieras a cámara lenta. Empieza la secuencia con una cara de poker totalmente inexpresiva, y poco a poco frunciendo el ceño. Tu mirada va estar casi siempre fija, pero en diferentes puntos. O sea que al principio se queda fija en el espacio, luego te mueves lentamente a tu segunda marca y se vuelve a quedar petrificada mirando al infinito. No quiero que hagas gestos con los brazos, si no que los tengas casi pegados al cuerpo, como colgando. " Como veis, son pautas muy concretas ( por eso hablaba de la micro-dirección de actores) . Evidentemente, este tipo de dirección sólo se da o bien cuando el actor no tiene suficientes herramientas para interpretar ( gente amateur) o bien cuando sus herramientas internas no son válidas y se ha estancado en un mismo tipo de interpretación( como en este ejemplo, en la comedia). O sencillamente cuando visualizamos exactamente lo que queremos que haga, y se lo explicamos directamente creyendo que va a funcionar ( en los ensayos se trabaja así a veces, hasta que las sugerencias de mejora que da el actor nos echan a tierra nuestras pautas iniciales).

Bueno, por hoy ya hemos acabado. El próximo día seguiremos viendo más fallos que pueden darse en la interpretación, y que deberemos estar muy despiertos para descubrir a fin de corregirlos en una siguiente toma. Sed buenos!!