Una semana más por aquí estamos ! ! Espero que hayais ido mucho al cine ! ! ( Yo por mi parte no he podido ir nada....). Seguimos todavía dentro del capítulo de la dirección de actores. Hoy vamos a entrar ya de lleno en ella. Como ya os dije, en este terreno cada maestrillo tiene su librillo. No existen reglas pre establecidas, y es más, cada actor va a necesitar ser dirigido de una forma diferente. Hoy vamos a hablar de la sugestión real del actor como técnica para dirigirlo, y más concretamente de cómo ambientar el escenario para conseguirlo. Es decir, cómo la ficción se introduce en la realidad.

Lo primero que tenemos que explicar es que esta técnica tiene múltiples variantes y siempre se complementa con otras. Tened en cuenta de que cuando uno dirige al actor no piensa " con Pepe voy a usar la técnica de sugestión real del actor Z-XR3 estilo alfa centauro". No es así ( gracias a Dios). Uno va poniendo en práctica los elementos que crea más adecuados de los diferentes técnicas de dirección de actores, incluso se improvisa e inventa nuevos trucos sobre la marcha. Es decir, no elegimos este o aquél método, si no que los moldeamos a nuestro gusto según las necesidades de cada momento y situación.

Pero entremos ya a ver en qué consiste esto de la sugestión real del actor. La premisa principal en la que se basa este método es la de intentar acercar el actor al personaje lo máximo posible, en cuanto a situación física y emocional. Que el actor no tenga que "interpretar"a su personaje si no que se transforme realmente en él. ( y con esto no me refiero a que el actor de más o menos el personaje como vimos en el epígrafe de los actores amateurs).

Como en la teoría es un concepto un tanto resbaladizo, vamos a bajar a la realidad y ver cómo se puede hacer eso y para qué sirve.

Hay que lograr ante todo que las condiciones en las que esté el actor sean lo más reales posibles ( y no hablo de realistas, si no de reales). Una primera forma de acercarnos a ello es a través de la ambientación del escenario. Dejadme que me explique. Imaginaros dos películas de época, de esas medivales de guerras y espadas, una antigua y otra moderna ¿ Quién creéis que va a meterse más en la piel de su personaje, Errol Flint rodando en el plató número 15 de los Estudios Universal en Los Angeles o Mel Gibson dando espadazos a diestro y siniestro en los castillos ancestrales de las Highland escosesa? Evidentemente va a ser mucho más fácil para el actor meterse en su papel, "vivirlo", cuanto más parecido al mundo de su personaje sea el ambiente en el que interpreta. ( No comparemos los puentes levadizos, las almenas, y los torreones escoceses, con el cartón piedra pintado, por muy bien pintado que esté) Otra cosa es la comodidad. Para todo el equipo técnico, lo cómodo es rodar en un estudio, donde todo está preparado, hay pocos contratiempos, uno come bien calentito en la cafetería de la esquina, y tiene su casa a media horita en coche. No siempre vamos a tener historias o presupesto que nos permita jugar con la ambientación del escenario, pero siempre le podemos encontrar algo que favorezca la interpretación del actor. Por ejemplo lo que ocurrió en la película "El Exorcista" de William Friedkin: El quería ( muy acertadamente por cierto) que la secuencia del exorcismo ( magistral, por otro lado) tuviera un ambiente desasosegador. Para ello, rodaron a cero grados de temperatura ( con el calor de los focos ya incluido) para que el vaho se refleje cuando hablan y así sentir más la presencia del mal, incluso en el frío. Sin embargo, la técnica que utilizó para mantener a todos los actores en tensión fue muy innovadora: ordenó que dispararan tiros de salva por todo el plató y sin previo aviso. Eso hacía que los actores estuvieran en un estado de nerviosismo contínuo que luego se reflejó en sus interpretaciones, muy acorde con los sentimientos reales de los personajes en ese momento del film.

Dependiendo del género de la pélicula, el ambiente podrá beneficiar más o menos al actor. Sin embargo hay que tener en cuenta una cosa: Rodar en localizaciones naturales es más duro, pero más intenso para el actor que meterse en un plató, en el donde los técnicos están más cómodos pero el actor no tiene el apoyo de la realidad, si no de la imiticaión de la realidad. En este caso, lo que ayuda a que el actor se meta más en la piel del personaje no es que parezca real, si no que él sepa que es real.

Bueno, el próximo día veremos otras técnicas para intentar involucrar más al actor en su personaje. Trataremos las formas de manipular las emociones reales del actor a fin de que se asemejen a las de su personaje. ( Tarea complicada y delicada donde las haya.)

Hasta la próxima semana. ¡ Sed buenos!