Hola a todos de nuevo ! ! ! Como siempre, desearos que hayáis pasado una grata semana, y desearos lo mismo para esta que comienza. Pues seguimos nuestro camino por la dirección cinematográfica, reflexionando sobre la forma de ensayar con los actores durante la pre-producción. Como ya sabéis, cuanto más preparación hayamos hecho antes del rodaje mejor saldrá luego todo, o más bien mejor resolveremos los innumerables problemas que se nos presentarán. ( que son muchos, variados e inesperados....) Así que a continuación vamos a analizar un poco los ensayos individuales que vamos a tener con nuestros actores.

Lo primero que hay que decir en cuanto a los primeros ensayos con nuestros actores es que no siempre vamos a poder hacerlos. En efecto, si elegimos para nuestro largometraje a actores muy cotizados, seguramente estarán hasta arriba de trabajo, y saldrán de un rodaje para meterse en otro, por lo que no tendrán casi tiempo libre para ensayar dos o tres semanas antes del rodaje. Esto sucede mucho en la industria americana con las famosas "estrellas" (¿ ?). Sin embargo, y gracias a Dios en España ( y en el resto del mundo) no sucede lo mismo. Puesto que pocos actores españoles van de una producción a otra, no vamos a tener muchos problemas a la hora de que destinen 3 semanas de su tiempo para nuestros ensayos.

Pero vamos a ver, ¿ Como se comienza a ensayar con un actor ? A mi por lo general me gusta que el actor se lea el guión tranquilamente en su casita, y luego quedo con él ( a solas) para tomar un café. Entonces ( y sobre todo esto no hay absolutamente ninguna regla ) le pregunto que como ve él la película y en particular su personaje. Ahí quiero que él me de su visión particular del tema, visión que aún no está sesgada por la mía propia. Una vez que ya me ha explicado lo que cree que su personaje aporta a la película, yo le comento mi visión. Le cuento mi propio punto de vista sobre toda la película y sobre su personaje ( punto de vista que no tiene por que ser igual al suyo, es más a veces es bueno que no lo sea para que así él luego pueda complementar y enriquecer nuestra visión con la suya ) para que se haga una composición de lugar de lo que ando buscando ( a lo mejor él cree que es una peli de miedo cuando yo quiero hacer una parodia de las pelis de miedo). Fijaos que por ahora no hemos hablado nada del guión en concreto, ni de frases ni nada por el estilo.

Una vez que se ha hecho esto, se suele quedar para otra ocasión en algún lugar más tranquilo para hacer una primera lectura del guión. En nuestra casa, en la suya, en la productora, en algún parque ( esto a mi me relaja mucho). Entonces es ahí cuando se va leyendo conjuntamente el guión, y le vamos explicando secuencia a secuencia las intenciones de su personaje. No hace falta que él sepa aún como lo va a interpretar. Ni que ponga voces ni cosas de esas. Eso vendrá más tarde. Se trata en definitiva de que el actor entienda pormenorizadamente las motivaciones, intenciones, y pautas de comportamiento de su personaje. En una palabra, le definimos el subtexto de cada secuencia. Él, si es un buen profesional, irá anotando en los márgenes de su guión todas las indicaciones que le vayamos marcando. Por ejemplo una frase del tipo " Buenos días cariño" se puede decir de tantas formas distintas, que en una refleje el amor más apasionado y en otra el rencor más profundo. Lo importante no es el buenos días ( texto) si no la intención con la que el personaje dice ese buenos días ( subtexto). Eso es lo que vamos a marcar al actor. Si su personaje está enfadado, o si es el comienzo de una discusión familiar, o si el personaje quiere reconciliarse, o si esta dolido por algo, en fin, una misma frase puede tener mil y una connotaciones de comportamiento diferentes. De ahí la enorme importancia de marcarle al actor bien claramente todas las intenciones, todo el subtexto de cada una de las secuencias de su personaje. Se trata de que él vaya adentrándose en los matices del personaje que luego tendrá que reflejar con su interpretación ( entonación, silencios, velocidad, movimientos, expresión...) El actor en este momento aún no sabe cómo lo va hacer, pero empieza a entender qué va a tener que hacer. ( el cuándo y el dónde se verá después, y el por qué.....en fin,¡ por que nosotros se lo decimos que para eso dirigimos ! !jajajajajajajaj ! ! ! ! !) Esta es una fase que suele ser bastante larga y minuciosa, así que no se suele hacer en una sola sesión, si no que iremos poco a poco cada día.

Luego, una vez concluida la fase de explicación de intenciones y del subtexto, el actor ya puede trabajar su personaje en su casa. Es importante que el actor se sienta siempre libre para sugerirnos lo que él crea necesario con el fin de enriquecer su interpretación y su personaje. Así que cuantas más sugerencias nos haga, mejor. Seremos nosotros los encargados de juzgar y ponderar sus sugerencias, y decidir si aceptarlas o no, según nos convengan para el perfil del personaje que nosotros tengamos imaginado. Así, mientras damos algunos días para que el actor trabaje su personaje, nosotros quedamos con el resto de los protagonistas ( y de algún secundario importante si así lo creemos necesario) y repetimos las explicaciones de nuestro punto de vista ( cosa que haremos innumerables veces a lo largo de la pre producción) y de las intenciones y subtexto de su personaje.

Una vez que todos los actores fundamentales han tenido tiempo para prepararse su papel, ensayaremos con todos ellos, y es de ahí de donde saldrán las interpretaciones finales que rodaremos en su día. Es decir, después de haber visto el qué tienen que hacer los actores ( cosa que hemos explicado hoy), hay que ver el cómo lo van a hacer ( cosa que veremos la semana que viene).

Ya sabéis que tenemos un foro para discutir todo lo que queráis plantear, no tenéis más que cliquear aquí abajo donde pone "¿Tienes dudas?". Bueno, pues lo dicho, que paséis, como os dije al principio, una grata semana. Sed buenos ! !