Hola a todos ! ! ! Espero que hayáis pasado una buena semana, yendo mucho al cine ! !

Vamos a ver, antes de atacar las formas de trabajar con los actores durante el rodaje, me gustaría dedicar un epígrafe ( este epígrafe) a la elección de los actores, es decir, al CASTING.

Lo primero que me gustaría recalcar es que una mala elección de actores ( lo que en inglés se llama miscasting) nos puede arruinar una película. Hay Directores que piensan que la fase más importante de la película es el casting, ya que eliges a la gente que va a dar la cara en la pantalla, los que van a transmitir ( o no...) los sentimientos y emociones que aparezcan en el guión.

Una recomendación : nunca, nunca, rodeis un corto por cutre que sea con amigos vuestros ( que no hayan interpretado nunca) como actores. El resultado puede ( de hecho lo es) nefasto. Actores hay muchísimos, y todos te pueden hacer un favor y trabajar gratis en un corto. Id a Academias de cine, de interpretación, pegad carteles anunciando el rodaje de un corto, y que os llamen y quedáis con todos para el casting. Hay mucha gente joven con talento esperando que les llaméis para trabajar gratis en vuestro corto. Otra cosa es si tenéis amigos actores, entonces los invitáis al casting, y después de hacerles la prueba, si sabéis ya que no le vais a coger, decírselo en plan " Pepe, gracias por haber venido tío, se que estabas muy liado, lo que pasa es que no das el papel de lo que busco, y prefiero decirtelo ahora que no hacerte esperar. Por cierto, a ver si quedamos la semana que viene y tomamos unas copas." Y tu amigo el actor se quedará tan tranquilo agradeciéndote tu sinceridad.

El casting propiamente dicho puede hacerse en cualquier lugar tranquilo y un poco diáfano. Evidentemente lo ideal es un teatro, un escenario de un centro cultural, de un colegio mayor, o cualquier residencia que tenga una pequeña sala con escenario. Si no podéis conseguir algo de eso para una tarde, quedad en vuestra casa con poca gente o bien en un parque al aire libre....en fin, el lugar es lo de menos, lo importante es la prueba en si.

Pruebas a hacer a los actores hay mil y una. Yo aquí voy a explicar algunas de las que se pueden hacer ( algunas las he hecho ya), pero como todo, cada maestrillo tiene su librillo. En primer lugar, y suponiendo que tengáis un salón de actos, conviene que estén todos fuera esperando ( o sea, que no vean las pruebas). Así que podéis tener ahí con ellos a una persona que les vaya pasando. Tened en cuenta de que para un actor un casting es como un examen de universidad : por muchos que hagas sigues poniéndote tan nervioso siempre. Así que por ello es fundamental que exista un buen ambiente entre tú y el actor. Trátalo lo mejor posible, que se sienta confiado, tranquilízale. Para empezar ten una corta conversación con él, que te cuente un poco su vida. Es importante que tampoco les agobies mucho con lo de " ¿ Qué experiencia tienes ?" Esa es una pregunta muy difícil de escuchar ( y de responder) cuando no tienes ninguna experiencia. Tened en cuenta de que todos nosotros no tuvimos experiencia en algún momento de nuestra vida. A mi me gusta también, una vez que el actor me ha contado un poco su vida, hablarles un poco de mi. Es decir, las producciones que he dirigido, y lo que sería la producción que tengo ahora entre manos. ¡¡Ojo ! ! No tenemos por que contarles nada de la historia y menos aún de su personaje. Simplemente decirles a lo mejor que va a ser un largometraje rodado en 35 mm, que lo produce tal y cual, y el genero si queremos. La cuestión es que el actor se sienta cómodo y vea que eso es un toma y daca. Él te cuenta algo y tú también. Que no se sienta en inferioridad de condiciones ( aunque lo esté puesto que tú tomas las decisiones). Si logras crear ese ambiente de trabajo, el actor te dará el 100% de su capacidad interpretativa y podrás elegir mejor. Es importante que haya alguien grabando al actor con una cámara de video, para que luego puedas comparar las interpretaciones. A mi me gusta también hacer una foto a cada uno.

( Evidentemente , estamos hablando de la primera prueba, después ya habrá más pruebas de vestuario, maquillaje, de cámara, incluso haremos más castings restringiendo el número de actores en cada fase si hace falta).

En cuanto al trabajo que le vamos a pedir al actor, existen varias modalidades. Hay quien les gusta dar una hoja del guión, para que la interpreten ( dándoles alguien la réplica, claro), y hay quien prefiere que el texto que se les de no tenga nada que ver con el verdadero guión. A mi personalmente me gusta dar una hoja del guión. Me fijo en la dicción, naturalidad de las frases, frescura en las repeticiones que le hago hacer, y pruebo a cambiarle algo la interpretación para ver como responde ante mis pautas de dirección, a la vez que pongo a prueba su versatilidad. También conviene bastante hacer una pequeña prueba de improvisación. Le describes una situación y le dices que la acabe él de interpretar, imaginándose nuevos elementos. Hay también pruebas en las que se hace que los actores vengan ya con un texto preparado, o bien que se lo hayan dado o bien un texto ( monologo) propio que el actor conozca bien y lo interpreten delante de ti. Yo prefiero llevar al actor por los derroteros del trabajo que tendría que hacer en mi producción y no que me interprete a un sheakespeare que nada tiene que ver con el personaje de "Pepe, el jardinero torero" . Hay veces que me gusta también decirle que trabaje solo con gestos, mímica, expresión corporal, para ver hasta que punto su cuerpo y su cara son expresivos. También existen directores que no hacen ninguna de estas cosas, si no que simplemente mantienen una charla con el actor, sin pedirle nada. Esto me parece muy difícil de hacer ya que tienes que tener la habilidad de ver dentro de las personas y saber si podría hacer bien o no tal o cual papel. Yo aún no he llegado a ese grado de conocimiento del ser humano ( y no creo que llegue....).

Es importante ver el feeling que tienes con el actor, si se deja dirigir bien, si enriquece lo que le pides, si te hace muchas preguntas, si es activo o pasivo, si te propone algún cambio o mejora, etc...Hagamos lo que hagamos durante el casting ( o los castings), nos tiene que servir para tomar una decisión. Atención ! ! que podemos tener sorpresas ! ! Podemos hacer una prueba a un actor pensando en tal personaje, y a lo mejor ese actor no vale para ese papel pero encajaría fenomenal en otro personaje. Hay que ser abiertos de mente, y rápido de reflejos. En fin, que el casting es otro mundo, de los infinitos que hay en la dirección cinematográfica. El próximo día seguiremos adentrándonos con más profundidad en el trabajo con los actores. Sed buenos ! !