2.2 ACTORES PROFESIONALES vs ACTORES AMATEURS

Hola a todos ! ! ! Espero que hayáis ido mucho al cine esta semana ! ! Bueno, proseguimos nuestro camino hacia la dirección analizando las ventajas e inconvenientes de loas actores profesionales y de los amateurs.

Lo primero es definir cada uno de esos dos conceptos, según ( como siempre) mi personal punto de vista. Cuando hablo de actores profesionales, me refiero a gente que haya estudiado interpretación, en mayor o menor grado. Ya sea en cursillos, en escuelas, o bien en la universidad. También me refiero con profesionales a gente que aún sin haber dado ningún cursillo, tiene experiencia practica en el mundo de la interpretación. ( el caso de los niños que comienzan como actores, y siguen en la profesión ya de adultos).

Sin embargo, cuando hablo de actores amateurs, me refiero a gente que en su vida ha recibido ninguna clase de interpretación, ni tan siquiera se han sentido interesados en el tema, pero por alguna causa les han cogido para hacer una película. ( el caso típico del director que está en el Metro y se acerca a un buen hombre con gabardina y sombrero, con cara depresiva, medio oculto en un rincón, una mezcla de Roberto Begnini y Mr. Bean, y le dice : " Oiga buen hombre, Usted es la cara que estaba buscando para protagonizar mi próxima película titulada " El deprimente regreso del hombre depresivo", a lo que el buen hombre accede debido al dinerillo que le ofrece el director.)

Pues bien, a eso llamo yo actores amateurs. Para mi, los actores aficionados de grupos de teatro de centros culturales, o de universidades, siguen siendo actores profesionales, con conocimientos de interpretación, aunque sea a un nivel no lucrativo.

Entonces vamos a empezar por analizar hasta que punto es positivo para el director elegir actores amateurs para su largometraje. Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que este tipo de actores no van a responder a nuestros estímulos de dirección de la misma forma que los profesionales. No les podremos pedir tanto como a los profesionales, puesto que en ningún momento nos van a entender frases del tipo " Pepe, tienes que sacar tu expresividad corporal mas a flote, pero matizando tu dicción, y enfocando más energía en el subtexto y las motivaciones de tu personaje" ( tampoco creo que muchos actores profesionales entiendan bien esa frase......) ya que no ha aprendido las herramientas básicas de la interpretación. Es decir, el actor amateur no va a saber "interpretar" un personaje, si no que lo más normal es que se interprete a si mismo. Es decir, en el caso anterior del hombre del Metro, interpretará a un personaje depresivo ya que esa es la apariencia que tiene él en el Metro ( y por eso lo escoge el Director). O sea que elegimos a ese actor por que ES el personaje, por que vemos el personaje en él, en su forma de moverse, de hablar, en sus facciones, en sus expresiones....Por lo tanto no le vamos a pedir que se adapte a nuestro personaje, si no más bien lo contrario, nuestro personaje se va a adaptar a él. Solo para algunos papeles muy concretos en los que encontremos a alguien que SEA el personaje vamos a elegir a un actor amateur. Eso sucede a menudo en el cine americano, con el caso de los indios y personajes con un físico muy particular, y con los niños, ya que ellos se van a comportar como son y no les vamos a poder pedir que cambien su interpretación ( salvo contadas ocasiones) Lo bueno de este tipo de actores es que en el caso de que den bien el papel, va a ser bastante fácil dirigirlos, por que casi no va a hacer falta dirigirlos, puesto que ellos ya son así. Además, no van a hacer tantas preguntas como los profesionales, y solo van a hacer lo que se les diga, no como algunos profesionales que se les suba la fama a la cabeza, y van más de estrellas que de actores a las órdenes de un director.( aunque gracias a Dios, eso no es lo general...).

En cuanto a los profesionales, decir que son mucho más versátiles y vais a poder trabajar el personaje mucho más que con los amateurs, en donde todo está ya hecho. Con el profesional ( que es una gozada trabajar con ellos, la mayoría de las veces) se puede ensayar, enriquecer el personaje, mejorar las secuencias, matizar el subtexto y las intenciones de los personajes, profundizar en los sentimientos y mejorar en definitiva todo lo que rodea al personaje. Yo recomiendo a los Directores que empecéis que trabajéis con profesionales ya que os pueden ayudar mucho a trabajar con el personaje. ( por lo menos a mi me ayudaron al principio.) El único problema que podéis tener con los profesionales, es que a veces preguntan demasiado, se involucran demasiado en aspectos que a lo mejor no es de su entera competencia. ( "pues en este plano estaría mejor....por que no pones la cámara aquí...."), y a veces te inundan a preguntas, o se dejan llevar por su "fama". Aunque todo eso son casos aislados, por lo general es una gozada trabar con profesionales, sean actores o técnicos.

Lo que siempre tenéis en cuenta es que un director tiene que ser flexible. A veces trabajareis con actores amateurs, y a veces con profesionales , pero siempre os tendréis que adaptar a ellos, y tratarles a cada uno de ellos de forma diferente. Pero eso ya lo veremos la semana siguiente cuando empecemos a ver las diferentes técnicas de dirección de actores. Sed buenos ! ! ! !